Top Fashion Stylist - Karl Templer (Part 1)

　　每一本雜誌，每一個單元，您一定都看過這些圖片，除了攝影師如何補捉完美的鏡頭，後製如何安排，顏色上該怎麼表現，服裝的重要性是一定的，除非今天主角不在那些服裝上，但一本厚厚的時尚雜誌裡，該有多少吸引人的內容顧客才願意買單？所以，那幾本時尚雜誌裡，除了告訴您流行的趨勢，介紹最新一季的品牌單品，現在，人們會為了雜誌那好幾頁的攝影主題好不好看或值不值得才作決定。
　　‘Karl Templer’的影子出現在許多知名時尚雜誌及服裝品牌，義大利版的VOGUE和每一期的Interview都是長期合作的對象，而時裝品牌裡的形象廣告有Louis Vuitton、Giorgio Armani、Calvin Klein、TOD'S、LONGCHAMP、Tommy Hilfiger、Paul & Joe、Valentino...等等非常之多，這次也為了2012年春夏秀其中的平價品牌‘GAP’擔任造型，‘Alexander Wang’更不用說了已經是經過了好幾季的合作關係。而最近的Karl的作品最讓人印象深刻的就屬‘Calvin Klein’的整個廣告形象，請了超過20位模特兒，帥的美的全部聚集在一起，用簡單的黑白畫面和穿著自己家品牌的內衣搭配牛仔褲，在小小的房間裡自由發揮，玩著玩著聊起天來無所謂，最後還可以全部擠在一起大跳貼舞，不管是在場的人玩得盡興，整個廣告的創意也十分有趣，根本是史無前例的大玩時尚。

「Prêt-à-Porter」by Steven Meisel From VOGUE Italia July 2011

‘Florence Welch’ by Craig McDean From Interview October 2011

‘Stella Tennant’ by Steven Meisel From VOGUE Italia September 2011
　　攝影師Steven Meisel在VOGUE義大利版一直以來都是他的合作伙伴，色彩的調校，模特兒的姿態，服裝的風格，場景的轉換，不管造型和角度都拍得十全十美，張張都是美不勝收的藝術品般讓人覺得寶貴。可能是因為早期Karl都呆在倫敦當地的男裝店〝Woodhouse〞當店員，他的每一套服裝和每一個細節都是非常計較，除了小心質料上互相的搭配，豐富的飾品是他認為最重要的工具之一，當時因為這份工作開始有了自己喜歡的音樂品味，開始會去Clubs，開始括寬他以前沒參與到的生活享受，就這樣也會懂得如何閱讀本時尚雜誌。
　　當人問起他什麼時候開始接觸〝時尚〞這一環？他不違言的說當他15、17歲的時就離開了學校在服裝店做全職的工作，因為他的能力超乎想像，所以就馬上轉到了店面的櫥窗設計和擺設的工作，剛開始他不知道什麼是時尚，男裝對他來說就只是隔壁賣類似商品的服飾店店員、剪頭髮的理髮師、DJ大哥們或是Clubs裡面的奇裝異服，他開玩笑的說這就是他剛開始接觸到的時尚環境。一直到了男裝雜誌「Arena」出刊，在當時成為了男人必看的時尚聖經，也確實讓他對裡面的內容產生了認同感，難得出現了一本真正的現代男性時尚雜誌。而在同時，他開始也愛上了街頭風，從House音樂到Hip Hop，他穿上了Stussy、Nike、Levi's，大大件的T-Shirt、棒球帽和運動衫，都是充滿街頭品牌的衣服，玩出火來了，後來就突然想要搞攝影，靠朋友父親的幫忙（訪問說明是指當時好友Chris Logan的父親），推薦到當時的流行雜誌「THE FACE」，把自己拍攝的一些棒球夾克和街頭相片給了當時雜誌的藝術總監‘Phil Bicker’看，就成功地陸續刊登在雜誌前幾頁的一小格裡，這就是他開始接觸〝時尚〞的小故事。

「TEEN SPIRIT」by Craig McDean From Interview March 2010

「Heaven Snake」by Craig McDean From Interview June-July 2011

‘Amanda Seyfried’ by Mikael Jansson From Interview March 2011

‘Aymeline Valade’ by Craig McDean From Interview February 2011

「Strict」by Mert & Marcus From Interview September 2011
　　他的靈感來自街頭，那些奇怪的顏色和不同質料的混搭總是有趣的，看看商店內那些櫥窗裡的模特兒和百貨公司傳單型錄，倫敦每家店都有自我的特色存在，也是他非常喜歡倫敦這個充滿創意之地的原因。他也到處旅行，柏林、巴黎、紐約都是他愛的地方，打從一接觸攝影開始，有了能力買了書就直接衝到了紐約工作，為了得到更多的經驗，與Albert and Norman Watson和Steven Klein一起，學習到怎麼與色彩相處，如何讓相片裡的每一塊顏色達到平衡。紐約來回奔波是他學習成長的代價，回想起來雖然得到很多但卻沒真正的在進行工作，腳受傷了，讓他無法工作想過要放棄，停下來思考後重新出發，拋開那些過於正式呆板的相片，把集合起來的創意表現出來，每天拍一則作品為目標開始出發。
　　Karl很幸運的在「Arena Homme+」雜誌剛推出時因缺少時尚造型師時得到了機會，拍攝到了很難得的大型性主題，就這樣，開始與許多知名的攝影師有了許多的合作案子，他們都是當時已經有了自己的團隊和工作室的大人物，他與Albert Watson持續工作，還有Mikael Jansson，一個在為英國版VOGUE和Glamour雜誌工作的攝影師，在當時他的相片多半都呈現黑與白像電影片段的圖像，而且往往是在旅途之中所拍攝的，開始與他工作之後，也有了不少漂亮的作品，從波蘭、匈牙利、瑞典和古巴等地拍攝，盤算著非常小的預算，而因為他絕不會只拍男生，所以一直都有女模特兒的出現，也是在這個時候開始做了女裝的造型部份。