Squaw Valley

London Fashion Week - J.W Anderson Menswear / Womenswear Fall & Winter 2012-2013
男孩與女孩,活在與世隔絕的幻想世界,反向思考的靜態美學,大膽活用色彩與面料之間的奇妙融合
看見未來漂亮純樸的簡易思考,謎樣錯亂的視覺影響,放寬異想天開的反社會主義,證明不靠想像真實存在著的自由生命力
沒有規則的色彩安排,無色無味空白像一面牆壁,皮革與PVC用料,膨漲起保護一個脆弱瘦小的靈魂
墜入神經錯亂的視覺傳達,Bridget Riley以及Victor Vasarely的歐普藝術,忽明忽暗,巧妙漸進在充滿深度意義的服裝上
時光來回穿梭在60年代與未來科技的軌道上,男孩穿著裙子寬褲和太空鞋,女孩則捍衛自我,穿上戰服當上未來的領導者
一切變得中立且平等,男女之間看上去沒有大不同,充滿刺激也難以摸索,瞬間變得不切實際且虛幻
漁夫帽、鑲上水鑽的羽絨裙、公雞、精緻的小別針是當中十分亮點的裝飾物件,達到這系列沒有確切風格的不平衡效果
輪廓明顯層次對比,比例拉下看似過重質料的輕薄感,越來越不對勁的強烈轉變,反觀社會影響的幽默觀點
Anderson思想孤立的個性,尷尬現代性的瘋狂決定,集中在一場反叛又相當自信的精神,讓大家享受不同角度的美感
這場挑戰大眾耐不住的一成不變,玩弄可以被說服,藝術給人激發出不同的省思,說這是怪或是美,其實根本已經不是重點
重點是J.W Anderson已經給人深刻的印象,不斷從不同層面增加自己服裝的耐度,改變一般人對服裝的界定
他曾說過希望可以讓大家再看到突破,就像一直給他啟發的攝影師David Sims一樣,當年1999年與Raf Simons共同合作的經驗
那一個震撼所有時尚圈的新嘗試,一鼓作氣,沒有多加思考,什麼是突破?是好是壞都由觀眾來決定Pics More From ELLE & THE FASHIONISTO
- Details -Pics More From VOGE & NOWFASHION
從細節上微妙的變化和處理,我們看見每一年Anderson成熟的進步,撇開大眾乏味出的另類口味,把衣服當作食物一樣看待
質料、色彩好比美味食物,裡面添加什麼香料跟接下來的步驟,刺激味蕾的享受,讓人新鮮又不會過於煩膩
他清楚知道,時尚圈不斷求新求變,我們也知道,每一次緊張地看著設計師推出的作品能不能感動世人的壓力及難度
2012倫敦時裝週,J.W Anderson一如往常忙碌地分別展出男裝與女裝的服裝秀,這次表達的意境堪稱藝術
厲害的是他不用靠著美麗的印花,運用視覺輪廓,精簡表達出女性與男性中性風格中的美妙關係
全白又是全黑,皮革又是羊毛,太空鞋又或是鬆糕鞋,這些舊的概念加上新的創意,給大家更多的震撼及期待
在網路上大家討論的的Anderson,很多人說他的色彩結構在今年最屬出色,含概著未來可觀的耐度,也有復古不膩的實穿度
網站model.com細心的將後台的影片放上,一邊右下角是模特兒梳妝的過程,一邊是練習走台步的過程
在秀上的影片不同於後台,顏色在近看時的效果也不大一樣,感覺更為精緻又美麗,難怪大家都喜歡往後台衝
在下面的照片裡有一張給大男孩們的台步訊息,不知道是不是Anderson所留下的,這是唯一沒有太嚴肅補捉到的有趣畫面
- Backstage -Pics More From NYTIMES & Glam UK & Fashion Editor at Large
J.W Anderson